El gallo, con diseño
de iluminación de Matías Gorlero, vestuario de Pineda Covalín, producción y asistencia de dirección
de Ignacio Plá, podrá verse en breve en el Teatro El Galeón, en el Centro Cultural del Bosque.
Lo que sucede durante las audiciones para llevar a cabo un montaje
musical, incluidos conflictos, rechazos, temores, descalificaciones silenciosas, rabietas y ansiedad, todo asimilado hasta
la culminación del proceso y su presentación al público, está a la vista en El gallo, ópera
para actores, con dirección escénica y dramaturgia de Claudio Valdés Kuri y música de Paul Barker;
espacio para el arte y el humor a cargo de virtuosos.
Sin palabras comprensibles, donde lo que cuenta es la intención detrás de lo que se pronuncia, la Compañía
Teatro de Ciertos Habitantes saca del clóset esa marea de emociones y relaciones truncadas que se generan durante la
gestación de un espectáculo, cuando pocos o ninguno se conocen y cada uno sospecha y teme del que llega, alimentados
todos de esa gran desconfianza que como seres humanos nos rebasa y nos rige.
La música y el cuerpo de los cantantes-actores toman su lugar en la cámara negra donde
sólo hay un piano y algunas sillas. Hasta ahí llegan los artistas aspirantes a ser parte de un elenco que elegirá
un director intolerante, quien suple sus indicaciones por el sonido intermitente de una tecla que indica la nota exacta, acompañado
por la voz furiosa del maestro ante los errores musicales.
El incontenible humor que emerge de los esfuerzos, la esperanza y el desasosiego, agolpados ante la inflexibilidad
del maestro de música, la mirada de los colegas y la descalificación propia, levanta esa barrera de impotencia
y dolor en el momento en que más apertura y libertad se requieren para que la voz emita sonidos bellos.
Los personajes, presos de la circunstancia, son dominados por su
nerviosismo por encima de sus capacidades, que el dictador del piano apenas deja brillar desde su poder del que sabe y domina.
El cuerpo de estos atletas del escenario se despoja de ataduras
y algo de ropa hacia el final de la audición, mientras la música de dos cuartetos de cuerdas, uno a cada lado
del escenario, da curso al volcán emotivo de cada personaje, antes oculto bajo elegante ropa de calle. Las coloridas mascadas, alguna corbata,
un cinturón, un saco, el vestido y los zapatos son lanzados al aire para que descalzos, apenas en bragas, bóxers,
trusas, top o camiseta, los artistas dan rienda a una especie de lucha libre, mediante la que salen los alaridos, el llanto,
la rabia contenidas. La
paradoja entre lo que queremos aparentar y lo que realmente somos, lo que podemos ofrecer artísticamente y lo que nos
exigen, las capacidades propias y las que se nos imponen, la presión de ser examinados una y otra vez ante un maestro,
ante nosotros y ante colegas que desean el mismo lugar que anhelamos, está dentro de este universo expuesto estéticamente
por Valdés Kuri y Paul Barker.
Irene Akiko
Lida es la tensa Shaktom, que intenta ser graciosa y agradar a su verdugo más allá del límite, lo que
roza el ridículo y detona la carcajada, mientras la artista, que sólo a partir de su amplitud interpretativa
puede encarnar esas contradicciones, construye un gran personaje con vida propia. Itzia Zerón, a cargo del personaje Shaptes, duele en su
ilimitado pavor desbordado en su mirada, en su rostro, en su voz que se escapa de la armonía, a propósito claro
está, para abordar ese eterno fuera de lugar de quienes no han podido aquilatar su valía. Fabrina Melón como Jogbos lleva
a cabo un incansable andar entre la seguridad plena y la duda en un natural vaivén que la acerca a medida en que avanza
la escenificación a esa parte del ser humano que quisiera congelar en lo más brillante de cada uno, a sabiendas
de esa imposibilidad. Edwin
Calderón que interpreta a Thiktum, Kaveh Parmas que crea a Shaktas y Ernesto Gómez Santana que construye a Viptim,
son los dos aspirantes y el maestro que gestan un cosmos de sonidos, de berrinches, de posibilidades para ser ellos al fin,
de escapes de voz, de gestualidad y música que se vuelven imán poderoso de emotividad y miradas que ya son propias
de cada espectador. El
gallo posee además la virtud de contar con dos cuartetos en vivo integrados por Martha Melisa Moreyra García
y Diana Capilla Aguillón, violines; Dulce Capilla Aguillón, viola, y Diego Cifuentes Becerril, vilonchelo en
el Cuarteto 1.Alejandro Flores y Renata García Anaya, violines; Francisco Chagoya, viola, y Rodolfo Jiménez,
violonchelo, en el Cuarteto 2. Esta obra, que nada tiene que ver con El gallo de oro de Rimsky-Korsakov, sino con el gallo que todo cantante puede
emitir en un error musical, es en realidad una bella propuesta de la contradicción humana, un reconocimiento artístico
a nuestra incapacidad de comunicarnos llevado a cabo mediante la paradoja de una gran interpretación artística
que transmite nuestros impedimentos. El gallo, presentado en la emisión número 25 del Festival de México en el Centro Histórico,
es un espectáculo preparado a lo largo de un año de arduo trabajo que muestra el buen nivel de cantantes-actores,
cuya calidad es poco frecuente en nuestros escenarios. Alegría Martínez | El Gallo, with lighting design by Matthew Gorlero, Pineda Covalín
apparel, production and management assistance Ignacio Plá, may soon be at the Teatro El Galeon, at the Centro Cultural
del Bosque.
What happens during the auditions to perform a musical, including conflict, rejection, fear,
silent judgement, tantrums and anxiety, are all treated in the culmination of the process and its presentation to the public,
as visible in El Gallo, opera for actors, stage direction and dramaturgy by Claudio Valdés Kuri and music by Paul Barker;
space for art and humor by virtuosos.
Understandable without words, where it is the intention behind what
is pronounced, the Theatre Company of Certain Inhabitants take out of the closet this tide of emotions and truncated relationships
that are generated during the gestation of a show, when few or none are known by each other and each one suspects and fears
that which comes of the great mistrust that goes before us as human beings and we are governed.
The music and the body of
singers-actors take their place in the black chamber where there is only a piano and some chairs. The aspiring artists come
here to be part of a cast chosen by an intolerant director, who supplements his instructions with the intermittent sound of
a key that indicates the exact note, accompanied by the angry voice of the teacher before the musical errors.
The irrepressible
humor that emerges from the effort, hope and anxiety, crowded before the inflexibility of the music teacher, the eyes of colleagues
and the competition itself, raises the barrier of pain and helplessness while at the time demands that more openness and freedom
are required to deliver voice beautiful sounds.
The characters, prisoners of circumstance, are dominated by their
nervousness over their capacities, that the dictator from the piano takes the shine off, just from his dominating knowledge
and power.
The body of these athletes were stripped on the stage of ties and some clothes at the end
of the audition while the music for two string quartets, one on each side of the stage, gives way to the volcano touching
each character, before being hidden again under elegant clothes.
The colourful masks, one tie, a belt, bag, clothing and shoes are
thrown into the air so that barefeet, only in panties, boxers, trousers, top or shirt, the artists give free rein to a kind
of Mexican free-wrestling, by which they leave screaming, crying, raging barely contained.
The paradox between what
we appear, and what we really are, what we can offer artistically and what we require, and the many skills that are being
imposed, the pressure of how we will be examined again and again before a teacher, before ourselves and our colleagues who
want to aspire to the same place, within this universe, is described by Valdés Kuri aesthetically and Paul Barker.
Irene Akiko
Lida as Shaktom is tense, tries to be gracious and thank her executioner , which verges on the ridiculous and detonates laughter,
while the artist, only from her amplitude can embody these contradictions constructs and interprets her character with a great
life. Itziar Zerón, Shaptes character, your unlimited hurts dread overwhelmed in his eyes, in your face,
in his voice that escapes of harmony, a clear purpose is to address the place of eternal outside who could not refine their
value.
Fabrina Melon as Jogbos conducted a relentless full ride between security and doubt in a
natural journey about the extent to which the staging moves that part of the human being that I would freeze in the brightest
of each, even knowing of this impossibility. Edwin Calderon who plays Thiktum, Kaveh Parmas creating a Shaktas
and Ernesto Gomez Santana and building a Viptim are the two candidates and the teacher who gestated a cosmos of sounds, tantrums,
opportunities for them at last to escape from voice, gesture and music to become a powerful magnet with emotion and eyes that
are specific to each viewer.
El Gallo also has the virtue of having two composed, live quartets: Melisa Moreyra Martha Garcia
and Diana Aguillón Chapel, violins; Dulce Chapel Aguillón, viola, and Diego Cifuentes Becerril, vilonchelo in
the Quartet 1.Renata Flores and Alejandro García Anaya, violins; Francisco Chagoya, viola, and Rodolfo Jimenez, cello,
the quartet 2. This work, which has nothing to do with The Golden Rooster of Rimsky-Korsakov, but with the vocal cock-up that can
give any singer might make as a musical error, is in fact a beautiful contradiction proposing human artistic recognition to
our inability to communicate conducted by the paradox of a great artistic interpretation that conveys our impediments. El Gallo, presented
at the 25th broadcast of the Festival of Mexico in the Centro Historico, is a show prepared over a year of hard work that
shows the good level of singers-actors, whose quality is rare in our scenarios.
Alegría Martínez |
